“我夢(mèng)想著繪畫，我畫著我的夢(mèng)想”
“每個(gè)人心中都有一團(tuán)火，路過(guò)的人只看到煙”
“我不想再等了，死亡就像星河，垂暮只不過(guò)是在去星空的路上徜徉漫步”
——梵高
曾有藝術(shù)家評(píng)價(jià)，梵高對(duì)色彩的理解、他的孤獨(dú)，真的讓人感動(dòng)到哭!
或許我們?cè)诋媰?cè)上再怎么努力也看不到畫中不朽的蘊(yùn)涵，而當(dāng)梵高的作品故事在大熒幕上“動(dòng)”起來(lái)時(shí)，我們似乎體會(huì)到畫布上百年前那定型的顏料，凹凸的筆觸、畫面的紋理、油彩的質(zhì)感，面對(duì)他曾身處的那片時(shí)空，身臨其境的走進(jìn)他眼中孤獨(dú)而驕傲的世界，那種一觸即發(fā)的情緒，撲面而來(lái)......
2019年當(dāng)?shù)貢r(shí)間2月22號(hào)-12月31日，一場(chǎng)沉浸式梵高藝術(shù)展——《梵高·星光燦爛的夜晚》在法國(guó)巴黎光之博物館開啟，聲光電結(jié)合，虛擬交互360度環(huán)繞，使畫家梵高的作品被賦予了新的藝術(shù)生命。
經(jīng)典藝術(shù)與現(xiàn)代科技完美結(jié)合
「光之博物館(Atelier des lumières)」前身是19世紀(jì)的鋼鐵工廠改造而來(lái)的，隸屬法國(guó)Culuturespaces藝術(shù)機(jī)構(gòu)，團(tuán)隊(duì)致力于以科技投影結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作，一改畫框式的靜態(tài)觀展方式，使作品元素重組為動(dòng)畫圖像，并以136臺(tái)投影機(jī)從天花板以及10公尺的高處投影到地板和墻面，讓經(jīng)典藝術(shù)作品滿布于3000多平方公尺的空間中，配合立體環(huán)繞音樂(lè)與節(jié)奏流轉(zhuǎn)，讓觀者身臨其境。
本次展覽中主辦方精選了梵高的500幅畫作進(jìn)行數(shù)字化處理。35分鐘的聲光表演、超過(guò)2000個(gè)動(dòng)態(tài)影像讓觀眾沉浸在梵高的世界中。墻壁、地面都成了藝術(shù)的載體，流動(dòng)的畫面和聲音布滿了整個(gè)展廳，觀眾可以自由的感受這種超越邊界的藝術(shù)，穿越時(shí)空，致敬經(jīng)典。
科技與藝術(shù)的完美結(jié)合，一幀一畫，都展示出梵高強(qiáng)大又富有表現(xiàn)力的筆觸手法，以及那能溫暖歡愉又沉靜理性的鮮明色彩，讓每一位觀眾都能完全沉浸于其畫作之中，感受他傾盡所有的熱情和力量。他那些許混亂卻又極具詩(shī)意的內(nèi)心世界是否打動(dòng)了你?
沉浸于大師名作的絕妙體驗(yàn)
梵高的一生短暫卻充滿傳奇色彩，為了向這位畫作大師致敬，展覽以其經(jīng)典代表畫作《星夜》為主題名稱，追溯梵高在其生命最后十年痛苦卻又最為激昂的繪畫生涯。
游走在梵高一生的軌跡上，從《吃馬鈴薯的人》(1885)、《向日葵》(1888)、《星夜》(1889)到《在亞爾的臥室》(1889)等名作。除了絕妙的視覺效果之外，還結(jié)合名導(dǎo)演制作、音樂(lè)家配樂(lè)，讓觀眾漫步于作品之上，沉浸在作品世界里，重新帶領(lǐng)觀者感受那遙遠(yuǎn)的世界和永恒不朽的靈魂。
當(dāng)星月夜的筆觸一點(diǎn)一點(diǎn)的呈現(xiàn)的觀眾眼前，當(dāng)羅納河上的星夜泛起波光粼粼，當(dāng)雨中的教堂墓地真的響起了嘩啦啦的雨聲......
觀眾在經(jīng)歷了一場(chǎng)震撼的感官盛宴的同時(shí)，也完成了與大師作品的互動(dòng)對(duì)話體驗(yàn)。
每個(gè)人都帶著自己的感觸而來(lái)，自由地行走在展覽中，或是躺在地板上仰望藝術(shù)家眼中的星空，或是沿著河岸路徑感受畫中的意境，仿佛穿越百年時(shí)空與大師作品中世界相遇，那時(shí)那景，令人概念萬(wàn)千，在展覽過(guò)程中好像離藝術(shù)家近一點(diǎn)，再近一點(diǎn)。當(dāng)回到現(xiàn)實(shí)世界，便恍如隔世。
藝術(shù)雖惟妙惟肖，但有時(shí)卻難以傳達(dá)蘊(yùn)含在作品背后的情感，科技看似冰冷，卻能細(xì)膩柔軟的捕捉世間萬(wàn)物，當(dāng)藝術(shù)與科技相結(jié)合，讓藝術(shù)真正觸及人們的內(nèi)心世界，傳遞最真摯感情，詮釋美好的意義!
