展館別讓“公式化”的展覽帶偏了

　　如今多媒體展廳已成為各大展館展覽展示發展的主要方向，當你參觀一個展館，發現“發展歷史”模塊不再是展板上的文字和圖片，而是通過一塊會移動的屏幕動態的顯示各個時間節點上的重大事跡，這時你會覺得新鮮有趣，但如果接下來參觀的N個展館中，”發展歷史“的陳列幾乎用的都是這個展示手法，也許就不會覺得新鮮了，這也是當前大多數展館的“公式化”展覽現象。

　　守正創新 策展之路才走得長遠

　　2019年9月6日，孔子博物館正式開放，序廳運用多種藝術方式和高科技技術營造成一個莊重、肅穆、純凈的主題空間，并借助照明的變化讓孔子的形象慢慢呈現在白凈的書墻上。當觀眾步入序廳時，視線被如山一般屹立的孔子像往上引，不由自主的抬頭仰視孔子像的輪廓，給人一種景仰的感覺，由此激發觀眾對孔子的景仰之情。

孔子博物館展陳設計的主要負責人，清華大學美術學院副教授、交互媒體藝術設計研究所所長張烈介紹到：“一般的博物館序廳，習慣使用壁畫、浮雕等來裝飾，我們希望能有所創新，就使用了這種半透明、乳白色，猶如白玉石般質感的書墻，來展示儒家文化的厚重。”

　　據悉，孔子博物館的展陳方案經過了長達10年的醞釀和設計。經過反復論證后得出"景仰、對話、洗禮"的六字設計理念，而序廳所呈現的主題正是“景仰”的理念。

　　之所以舉例孔子博物館的序廳，是因為展館的序廳是展覽主題的起始空間，是展示活動的前導，序廳的設計決定了是否能在觀眾進入展館的第一步就能調動思緒更專注的進入這個展示空間。而孔子博物館序廳追求創新的設計就做了很好的詮釋。

　　一個人能長期專注的去做一件事，這是多么難得精神。但做為一個策展人，你還要有自己的思考、有自己的想法、有自己的領域和方法。如今很多以前不可能完成的展項都可以借助高新技術來實現，而具體的呈現方式還需要策展人花心思去挖掘創新，重復別人的事情，眼下或許能有一點成績，但卻走不遠。

　　好的創意 才能讓科技的力量更震撼

　　如果說序廳是展覽主題的起始空間，是展示活動的前導，那么展示手法便是展覽的重頭戲。世博會上3D動態版的《清明上河圖》之所以能震撼和折服每一位觀眾，是因為它實現了人們“一朝步入畫卷，一日夢回千年”的夢想。通過投影技術、三維制作技術以及電影等強大技術達到參與歷史、感知歷史的目的。

　　再強大的技術，也要有好的創意來支持，當看到《清明上河圖》畫卷里原本靜止的人物、牲畜都"活了過來"，并以晝夜交替的模式來呈現畫卷中近千名形態各異的人物，白天有徒步的人流、騎著駱駝的商隊、小橋下潺潺的流水……；夜晚有忙碌的商販、還有小酒館里傳來的猜拳聲……讓人仿佛穿越時空，置身九百年前北宋汴京的繁華盛世。

　　想必觀賞完畫卷的人們除了被畫面的效果所折服，同時也會想，這到底是怎么做到的，用的是什么技術？關于技術，前面也說過主要是投影、三維制作以及電影等技術，這一看好像這些技術我們也不陌生呀？為何人家就能做到這么有創意而震撼人心的效果呢？所以，想要更好的借助科技的力量，好的創意是關鍵。

　　有了科技的加持，可以讓展覽變得更有視覺沖擊力，更震撼人心。但卻不是有了高科技就等于有了創意，這樣難免出現“公式化”的展覽現象。作為一個策展人，要時刻保有開拓創新的精神，不斷有新的創意才能更好的借助科技的力量深度挖掘展覽陳列對象背后的意義，讓觀眾享受高科技帶來的視覺震撼感，這樣的展覽才有意義。