進入21世紀，隨著媒介環境和科技形態日新月異，藝術與科學的開始相互融合。2008年北京奧運會開幕式以及2010年上海世博會平臺上，新媒體技術通過展示和應用，對它的受眾群體進行了最大范圍的教育普及。一時間，新媒體藝術借助展覽媒介以席卷之勢進入大眾視野，從圈內人玩的小眾藝術，成為日漸為大眾所關注并接受的新興藝術門類。2014年6月，“百里挑一•陶娜個人作品展”在北京798藝術區圣之空間藝術中心開幕。陶娜是一位富有創新精神的探索性藝術家，在創作實踐中一直在用不同的媒介進行嘗試和探索，備受業界認可和好評。展覽結束后，記者對藝術家陶娜進行了個人專訪。
記者：請問您如何定義新媒體藝術？或者在您眼中新媒體藝術是怎樣的一種藝術形態？
陶娜：在我心目中新媒體藝術是能夠反映當今這個時代的，用比較創新或是實驗的方法去呈現的一種視覺藝術形態。新媒體藝術不一定全部依賴于高科技技術，也可以依托比較傳統的材質，通過獨特解讀，同樣可以呈現出驚喜的視覺效果。
記者：在您看，新媒體藝術具備哪些特點？
陶娜：新媒體藝術，首先它的創作形式比較新穎，另外一點，它與時代緊密聯系。它用現代的材料去訴說、表達對當下社會的某種思考，比之傳統藝術，它是跟當下時代更加緊密的一種藝術形式。
記者：對新媒體藝術的認識與評析，是否需要一套與傳統、經典的藝術完全不同的標準？
陶娜：“新媒體藝術”在不同的時代會有不同的定義，比方說，很早以前三棱鏡的出現，科學家發現三棱鏡發出的白光實際上有很多種顏色。隨后，三原色的組成引發了印象派繪畫的出現，印象派畫家想讓大家感知到光線是有顏色的，所以會用點彩來描繪繪畫作品。從這個角度看，當時的印象派也是一種新媒體藝術，雖然它用的還是傳統繪畫原料，但是它的觀察視角完全改變了。所以，“新”、“舊”媒體藝術不是完全對立的，也許在評判細節上會有具體的評判區別，但它們的本質應該是一樣的---是能打動人心的視覺創作。好的藝術一定是打動人心的。
我曾請教過光效應大師克魯茲先生，詢問過他關于色彩的問題，他的作品全部運用光來表達他的色彩，有很獨特的對于色彩的領悟和表達。新媒體藝術跟以往傳統繪畫比起來，通常它不是具像的，它是更加抽象和提煉的，它不會直接去描繪一個寫實的惟妙惟肖的人物，它一定是用更加主觀的方法表達作者感情，并用更加直白和沖動的語言來呈現。但是本質上它們都是統一的。
記者：新媒體藝術是否對傳統的藝術創造、評價、流通、展示、典藏方式提出了挑戰？
陶娜：是的，尤其是裝置創作，收藏和存放確實會是一個問題。首先我覺得媒介藝術品的收藏與流通，以后會越來越完善合理，因為藝術界開始重視這種藝術創作。就像近期于中國美術館舉辦的大型新媒體藝術三年展，那是一個非常棒的展覽，里面有很多精彩并且復雜的大型裝置作品，大家都愿意去參觀學習，但是那些作品確實在運輸和布展，包括以后的典藏方面帶給展覽方和收藏家更多的挑戰，但同時也帶來了新的契機。比方說現在有大型機構、博物館甚至是商場，他們會收藏大型裝置作品，存放在有更多觀眾的地方，這樣藝術作品、企業形象、對藝術的普及教育之間會形成很好的良性互動，例如香港K11藝術基金會在商業空間里展示藝術品就是很成功的范例。
