6月初首先登陸上海文化廣場的多媒體舞臺劇《三體》，日前在滬上收獲千萬票房。作為《三體》小說的首次視覺呈現(xiàn)，同時也是國內(nèi)真正意義上科幻題材的戲劇“試水”，它的運作具有典型意義。
《三體》粉絲遍布世界各地，其中不乏扎克伯格、雷軍等人。作為科幻題材的大熱IP，近日電影版《三體》上映延期引起了不小關(guān)注，先后被傳出導(dǎo)演素材被棄、特效團隊被更換等消息，更是讓粉絲們唏噓不已。與此同時，《三體》舞臺劇版則得到了原著劉慈欣的認(rèn)可：“《三體》舞臺劇的出現(xiàn)很令人興奮，也具有重大的意義。”據(jù)悉，《三體》將在各地展開巡演，并于8月12~14日、8月18~20日分別登陸廣州友誼劇院和深圳大劇院。
舞臺劇不同于電影，由于受場地限制，如何在有限的舞臺上表現(xiàn)出無限的可能，這是科幻類型舞臺劇面臨的最大問題！電影可以通過蒙太奇的方式呈現(xiàn)，而舞臺劇則需要借力于多媒體。毫無疑問的是，新媒體3D技術(shù)對于藝術(shù)的影響是深遠(yuǎn)的，此前，3D魔幻多媒體舞臺劇《盜墓筆記》就通過裸眼3D的視覺效果玩轉(zhuǎn)全息投影，將舞臺變成了魔幻世界。那么，《三體》舞臺劇又能怎么玩出新花樣？當(dāng)在舞臺劇中加入3D技術(shù)，原本只在臺下靜靜欣賞的觀眾，忽然從一個“看客”變成了一個身臨其境的“參與者”。這種身份的轉(zhuǎn)變又對主創(chuàng)提出了哪些難題和要求？
1.有限舞臺如何展現(xiàn)宇宙科幻場景?
實際上，對于這部中國“硬科幻”扛鼎之作改編成的舞臺劇，許多鐵桿科幻迷在期待之余，此前也有很多擔(dān)心。
極為宏大、開闊的宇宙觀，使《三體》小說富有“史詩”的氣質(zhì)，然而這卻是舞臺劇版本的最大難點。畢竟，原著中宏大的宇宙世界觀和人物之間的感情關(guān)系頗為復(fù)雜，如何在有限的舞臺空間呈現(xiàn)原著中的宏大感，是一項極大的挑戰(zhàn)。
據(jù)悉，為了解決物理空間的局限問題，劇組也動足了腦筋：“我們把整場演出的影像成像空間，擴展到了整個劇院。布景會一直延伸到觀眾的身旁、頭頂。”因此，觀眾的視線不會單一地投射向舞臺中央，而將向四周發(fā)散，不時還要抬起頭“仰望星空”。到時候，觀眾會看到三體球體按照小說的描述方式在頭頂上運轉(zhuǎn)。其實，劇組這樣的空間設(shè)計也是希望能讓觀眾產(chǎn)生一種身處宇宙之中的、渺小的感覺。此外，舞臺上也將通過“吊威亞”和其他技術(shù)，營造出全員失重的感覺，屆時還將有無人機“出動”，扮演劇中的某種科幻元素。
在《三體》小說的“粉絲群”中，不乏科學(xué)技術(shù)研究愛好者甚至天體物理學(xué)家，他們免不了對于劇中細(xì)節(jié)會相當(dāng)“挑剔”。為此，劇組專門組建了一個“學(xué)者資源庫”，“關(guān)于宇宙閃爍的原理、三體運行的規(guī)律，這些涉及基礎(chǔ)物理學(xué)、天體物理學(xué)的重要問題，我們都會向?qū)I(yè)的學(xué)者咨詢。放心，不會亂來。”
從《三體》舞臺劇目前外對公布的場景圖來看，歷史感與科幻感交融、未來感與真實感并存的效果還是相當(dāng)突出的。譬如，為了表現(xiàn)三體星人派來的智子頻臨壓迫地球的場景，圖中智子既空靈、伶俐又有一種沉重的殺機。智子展開以后呈現(xiàn)銀色，存在于黑暗的現(xiàn)實空間之中，美輪美奐又讓人覺得不寒而栗。而原文中神秘的紅岸基地在夜幕當(dāng)中，崗哨的燈光徹夜閃亮，巨型的發(fā)射器仿佛正在將信號利用太陽反射，發(fā)送給外星文明，氣勢恢宏又充滿神秘感。
在舞臺劇現(xiàn)場，這些恢弘的場景將搭配特效舞美共同呈現(xiàn)，全息投影、3D Mapping、余光投影等多項舞臺特效前沿技術(shù)將運用其中。據(jù)悉，為了展現(xiàn)智子監(jiān)控、還原“三日連珠”等原著中的天文奇觀，主創(chuàng)團隊會利用室內(nèi)無人機定位系統(tǒng)精準(zhǔn)操控兩個直徑不小于1.8米的無人機，模擬智子在地球進行監(jiān)控與傳輸?shù)膱鼍啊＿@種直接運動到了無人機的舞臺劇場面調(diào)度，在國內(nèi)舞臺劇中屬首例。
2、“硬科幻”如何實現(xiàn)舞臺“軟著陸”？
《三體》舞臺劇跟普通的“IP改編”有著很大不同。雖然斬獲“雨果獎”、在海外暢銷等消息讓小說《三體》的知名度直線上升。但它依然是一部“硬科幻”作品，其知識門檻相對較高。除了一部分“鐵桿”粉絲之外，還有更多大眾群體并沒有讀過、或者讀完原著。
所以，舞臺劇的改編，必須盡可能做到在保留原著核心理念、劇情主干的前提下，把故事講得深入淺出，讓“硬科幻”內(nèi)容在舞臺上找到較“軟”的著陸方式。
“舞臺劇會沿用小說中的雙線敘事，也就是汪淼和葉文潔的兩個視角來展開。”按照導(dǎo)演劉方祺的想法，當(dāng)然，也是戲劇舞臺所必須具備的基本要素，出場人物并不會特別多，而是集中表現(xiàn)原著中最重要的角色，包括葉文潔、汪淼、警察史強、雷政委等。至于在劉慈欣筆下一直沒有真正露過臉的三體人，在舞臺劇中則不會直接出現(xiàn)。
紅岸基地以及巴拿馬運河上的輪船，是這次舞臺劇重點塑造的兩個場景。為了加劇矛盾沖突，劇組還對原著中“古箏計劃”切割輪船的劇情作了更為戲劇化的改動，包括對原著中“降臨派”伊文斯這個角色進行了大膽的深化，他的命運也會跟小說中完全不同。至于船體被切割，也被賦予了更豐富的內(nèi)涵。
在時下大家都吐槽編劇“毀經(jīng)典、毀三觀”時，《三體》舞臺劇劇組請來小說原著作者劉慈欣親自擔(dān)任監(jiān)制，編劇顧奕也耗時半年來打磨劇本并做了數(shù)次修改，主要制作團隊LotusLee戲劇工作室來策劃、投資、承接、制作、執(zhí)行大眾娛樂商業(yè)舞臺劇為主要工作內(nèi)容。
按照LotusLee總監(jiān)張曦的說法，《三體》舞臺劇的營銷是立體的，除了基礎(chǔ)銷售額和票房部分，衍生品的成長是其非常重要的一個方向，即影視、游戲等文化產(chǎn)品的舞臺轉(zhuǎn)化。未來，三體衍生品比如娃娃、模型、手辦等將有可能出現(xiàn)在各大超市、賣場，與票房銷售相輔。
3.舞臺特效運用不能淪為“電影放映”
據(jù)悉，《三體》舞臺劇的制作成本高達(dá)上千萬元，其制作團隊與多媒體舞臺劇《盜墓筆記》是同一套班底。雖然“高科技的視覺效果”作為該劇的亮點，但相應(yīng)的，也引來了不少疑慮：有人擔(dān)心對“聲光電”的過分依賴，會不會讓所謂的“舞臺劇”變?yōu)橐粓鋈A而不實的“電影”？當(dāng)下，人人都在標(biāo)榜著“大IP、大電影、大數(shù)據(jù)”，在這些貌似華麗的高逼格符號背后，產(chǎn)生好的科幻舞臺劇的條件是否已經(jīng)具備？
劉慈欣的作品中，“密集敘事”和“時間跳躍”寫作手法曾讓不少讀者嘆為觀止。這些單純的依靠3D多媒體，就夠了嗎？如今，越來越多的優(yōu)秀小說、電視劇、電影被搬到了舞臺上，舞臺劇的生命周期被無限拉長。一出優(yōu)秀的舞臺劇，除了技術(shù)上的支撐，劇本尤為重要，否則單特效制作一項就高達(dá)百萬打造的“逼格”就只能流于“表面”，難以轉(zhuǎn)化為高票房和高口碑，IP就會被浪費。如何讓3D技術(shù)在原有的觀劇基礎(chǔ)上，將每個觀眾直接與舞臺劇連接在一起，形成一個完美的觀劇閉環(huán)，將是關(guān)鍵所在。
為了最大化還原人物情感表達(dá)，這次3D《三體》舞臺劇運用了“威亞”技術(shù)與舞臺裝置的動態(tài)變化，將全息投影技術(shù)與真人演繹相結(jié)合。對此，劉方祺強調(diào)，舞臺劇在視覺效果上的側(cè)重，與影視劇截然不同：“劇場的視效只能給觀眾一個想象的原點，而不可能像電影一樣，逼真、細(xì)膩地描摹出全部。我們聚焦的是，怎樣用影像的呈現(xiàn)技巧，來激發(fā)觀眾的‘腦補’空間，讓他們對原理產(chǎn)生興趣。”
比如，外星“質(zhì)子”對人類的監(jiān)控，是小說中非常核心的一點。但質(zhì)子有各種形態(tài)，它的二維展開、高維轉(zhuǎn)換等視覺效果都很難實現(xiàn)。因此，劇中會將現(xiàn)場觀眾看劇的實時反應(yīng)，通過“外星解碼”的方式在演出中展現(xiàn)，讓觀眾產(chǎn)生強烈的被監(jiān)控感，從而理解質(zhì)子監(jiān)控的含義。
發(fā)揮技術(shù)時代“故事”的力量
現(xiàn)在什么詞兒最火？IP。什么IP最火？《三體》。
電影《三體》“難產(chǎn)”，舞臺劇《三體》首站11天12場，票房每天都在九成左右。該劇“90后”制作人Lotus Lee自信滿滿：“舞臺劇《三體》明年年初就可以盈利，演個三五年不成問題。”
如何在舞臺上體現(xiàn)浩瀚的宇宙？如何在2個小時時間內(nèi)來演繹內(nèi)容如此豐富的故事？作為一部科幻題材的作品，《三體》之前并沒有在中國舞臺上被呈現(xiàn)過，如何找到科幻舞臺劇的美學(xué)，是這一次劉方祺導(dǎo)演和他的團隊面臨的最大難點。
那些原著里細(xì)膩生動的科技場面，以及那些牽涉到天體物理學(xué)的元素，如何實體化地展現(xiàn)在普通觀眾的眼睛里，并通過一個空間有限的舞臺去呈現(xiàn)，這不僅是對導(dǎo)演的考驗，也是對中國舞臺劇首次呈現(xiàn)科幻題材的挑戰(zhàn)。在《三體》的舞臺呈現(xiàn)中，“浸入式”是個很重要的概念。《三體》舞臺劇利用紗幕投影技術(shù)，輔以余光投影技術(shù)、霧幕投影技術(shù)，將真人演繹與道具裝置虛實結(jié)合、舞臺特效與船型道具完美融合，它所要呈現(xiàn)的不僅僅是視覺奇觀，而是一種觀劇空間。簡要來說，這個最重要的點就是，觀眾可以看到一個人在自己的面前真的進入了一個“游戲”，并且整個世界就變成了“游戲”，甚至所有的觀眾坐在那里，自己和身邊每一個觀眾也都進入了“游戲”，這就是三體的“浸入式”：讓觀眾沉浸在世界的無限可能性里。
雖然舞臺劇《三體》對外宣傳上一直強調(diào)耗資數(shù)千萬的視覺效果，但是作為一位80后導(dǎo)演，劉方祺一再強調(diào)“所有效果都是從人物出發(fā)的”。
我們已經(jīng)見過了不少打著視覺效果而情節(jié)弱爆的大熒幕作品，這種風(fēng)氣近年來也有入侵舞臺圈的趨勢。舞臺劇必需要有一個鮮明的人物和情節(jié)，而不是純靠視覺就能支持的。如果純靠視覺支持，那觀眾還不如去看動畫片，何必花上比去電影院貴上五六倍甚至十倍多的價格來劇場？
“浸入”的實現(xiàn)不僅僅靠技術(shù)，還有情感代入。劇中的“拯救派”和“降臨派”在導(dǎo)演看來也是兩種實現(xiàn)理想方式的一種撞擊。當(dāng)人類知道外星文明之后，你會采取的行動是什么？在原著里，劉慈欣描寫了大量的人知道后的不同反應(yīng)。而舞臺劇則采用了把這種反應(yīng)“極致化”的方式——因為同一個原因，人選擇走向了不同的方向。據(jù)悉，在上海場，不少觀眾在看到“船體切割”的時候流下了眼淚，這就是故事的力量。
