江南的煙雨朦朧、如夢雪景，若不是在山水尋覓之間得以相見，便只能在藝術家的巧思妙想里，跟隨著那雙發現美的眼睛找尋到了。在浙江美術館“水印千年——中國水印版畫大展”的二樓展廳，有一個精心布置的“環幕藝術劇場”，置身其間，你不僅能感受到身臨其境的雪景，還能看到南飛的大雁、飄忽的九天玄女……
幻影西廂環幕劇場幕布大小為24米×3.8米，地面投影區域大小同為24米×3.8米，搭建耗時兩天兩夜48小時，共啟用8臺工業投影儀，2臺高性能主機。 |
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“相思恨轉添，謾把瑤琴弄。樂事又逢春，芳心爾亦動...”《幻影西廂》攫取《西廂記》窺柬曲段，交融木刻水印的畫風與工藝特征以及高新媒體身手，將今世藝術家的木刻水印作品、傳統水印作品經過動畫的形勢舉行重新打散與組接，在觀念、形勢、傳承、解讀方面有著全新的構造與組合。經過全息的成像身手與木刻水印藝術特質的無縫銜接，表現時空的穿越與心情的穿越，給觀眾提供全新的欣賞身手來面臨傳統藝術的傳播。
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素材取自藝術家的版畫作品
“幻影西廂”讓傳統水印概念重綻華彩
作為浙美跨年大展“水印千年——中國水印版畫大展”的拓展項目，“幻影西廂”的素材取自“陳洪綬西廂記”插圖，和去年“湖山勝概”中的冊頁“煙波澹蕩”水印版畫。在故事情節上則是攫取了《西廂記》的窺柬曲段，融合木刻水印的畫風，將當代藝術家的木刻水印作品、傳統水印作品通過動畫的形式進行重新打散與組接。
“開頭的飛魚傳書，還有中間的睜眼佛像，這里面融合了五六個作者的作品，我們把畫分成幾層，離觀眾近一些的畫面運動得快，遠一些的便慢，這就給觀眾一個運動的感受，就像坐在汽車里看窗外一樣。”同時，借用電影蒙太奇手法營造空間轉換的夢幻感，諸多元素穿插、閃回、交互，從而產生意想不到的空間想象效果。
唐紅平告訴記者，傳統藝術的展示其實一直是件比較困難的事。“展覽上的作品都是掛在墻上的，要創新展現方式，我們一開始想到的是做視頻，但在這樣一個時代，單一屏幕上展現的視頻已經很難激起大家的興趣。我們的身邊有電視機、電腦，這些產品的陪伴都已經讓我們對平面展示習以為常。”
于是，經過長時間的討論后，在空間上做文章就成了他們的最終選擇。“這次的主題‘幻影西廂’，人們一聽《西廂記》往往就覺得這個題材很古老。但在環幕藝術劇場播放出來，觀眾是喜聞樂見的。很多人或許并不能完全理解這些作品，但有了強大的互動感后，觀眾愿意看，也看得很開心，這本身就是一種心靈間的溝通。” |
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18米長的幕布8臺工業投影機
為了完美地呈現效果下了“血本”
當然，這種結合現代技術的情景浸入式觀展體驗，無疑需要強大的技術支持。此次為了呈現出最佳的效果，浙美一共啟用了8臺工業投影儀、2臺高性能主機。除了有長約18米的劇場幕布以外，還有對應的地面投影區域。一個形象的舉例便是，細心的觀眾會發現，幕布上投影出的飛鳥其實是從地面就開始展翅高飛了，而淅淅瀝瀝的雨水則會“浸潤”到地面，濺射出一個個“水花”。
“原本其實想做的是全息投影的，不僅在墻面上有屏幕，地面上有屏幕，空中還有屏幕，從地面到墻面、空中，這三層相互穿梭、呼應，觀眾能完全沉浸到里面。但之后考慮到一些其他因素，還是刪減了空中的部分。”唐紅平告訴記者，包括此次的銀幕也并非水平180度，整體在130度-150度之間，因為人的有效視角就是90度，大于這個角度產生的內容對人而言便是多余的，而此次的題材并不適宜載入過多的信息量。
通過全息的成像手段與木刻水印藝術特質的無縫銜接，這次浙美的“環幕藝術劇場”人氣果然高漲。對此，唐紅平笑著解釋，因為對觀眾而言這是新奇的展示手段。“跟舞臺劇不一樣，舞臺劇相對來說還是有局限性的，演員站在一個舞臺上，要通過表演去展現飽滿的故事，去表達一個觀念，它是有時空局限的。但我們這個短片總共是四分半鐘，將時間、空間都打散后，它表達的是一種精神。”比如很多觀眾會感到“驚奇”的那幕轉場“佛像睜眼”，其實就是體現“萬物有靈”的概念。 |
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讓藝術品動起來成流行趨勢
源頭可以追溯到早期的國家秘技“拉毛”
那么，這樣一個四分半鐘的小短片，做起來難嗎？用唐紅平的話來說，在展覽開幕前，“大概除了睡覺就是撲在辦公桌上做片子了。40多個小時不睡覺也是有的。”唐紅平對“讓藝術品動起來”充滿信心，他告訴記者，“現在，這已經成了一種必然趨勢，不僅是版畫，還有雕塑、水彩、油畫……都在積極地做著嘗試。”
在這么多藝術品門類里，水墨畫是最難動起來的門類之一。“水墨畫的繪畫方式、繪畫效果都是相對平面的，我們很難從中去捕捉到運動的規律。而且，水墨的暈染還有意境都很難表現出來。”大概是2000年以前，曾經出現過讓水墨相對自然地動起來的案例，當時人們不知道制作者是怎么做到的，所以將當時的制作手藝稱為“國家秘技”，從不外傳。
“其實這種被叫作‘秘技’的手藝就是‘拉毛’。我們在做動畫時，一秒鐘會有十幾張畫面，但‘拉毛’只需要一張畫面，然后我們人為地讓它動起來，再去捕捉運動規律。”老一輩的人小時候常看的“加電影”，像《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》等，一些上世紀八九十年代以水墨為主的動畫電影，便廣泛地運用了“拉毛”技術。
然而，這項曾被稱為國家秘技的“拉毛”技術，在2000年以后便逐漸不再被人們提起。“成本太高了。”唐紅平感慨，“幾個藝術家全身心投入一年可能也才制作出幾分鐘，如果換算一下，當時一分鐘的成本相當于現在的幾百萬。所以現在基本不再用這個技術了。”唐紅平坦言，對他們來說，困難除了體現在成本上以外，其余的，也就是在技術研究上能否找到更新的技藝了。 |
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“幻影西廂”藝術劇場導演
中國美院影視與動畫藝術學院動畫系副主任唐紅平 |
唐教師您好，您導演的“幻影西廂”藝術劇場近期在浙江美術館展映，看到朋儕圈發來的現場圖片真是驚呆了。讓觀眾和作品逼真的有了互動，這種表現方式似乎推翻了我們傳統動畫的表現形勢，覺得很不一樣。
Q：您的這部作品在畫風和選裁方面都接納了我們中國的傳統文化，終極呈現上接納的是高新媒體的技藝。您為什么會想到這種表現方式，這種技藝是怎樣完成的呢？
唐教師：留意傳統文化是中國美術學院學院一向的藝術精神與尋求，我本人也特殊偏幸傳統文化，盡管我慣用的創作身手是3D技藝，但是我更盼望呈現出來的是傳統藝術所分發的神韻與意境。發現高新媒體技藝與傳統藝術畫風并沒有抵牾之處，恰恰可以迸發出新的火花，產生很多不測的勞績與大約性，如今依舊探究階段，我會繼承做相對深化的研討，盼望能有新的發現。
Q：唐教師不停在美院動畫系做教師，關于今世新媒體的表現方式平常也會做些研討嗎？
唐教師：在美院任教曾經有15個年初了，想想也是彈指一揮間的事故，天天跟門生打交道，也就沒有覺得時間的流逝，再加上我重要研討方向是三維水墨方向 ，自然也就離不開高新的動畫技藝與新媒體呈現方式，在我的天下里，傳統藝術形勢與高新媒體是相輔相成的，三維軟件險些半年就晉級一個版本，作為教師也不得不與時俱進，動畫專業在技藝上仿佛不進則退，不進則退。這些常用的三維軟件險些都是由西歐國度開拓的，而且他們有著成熟的市場與創作流程；我以為跟西歐單一的拼技藝，在技藝、資金等多方面都處于優勢，我們最有上風的方面在于我們是東方文化、藝術的發源地與代表，我們的作品融入東方元素才會更有生命力與競爭力。
我掌管的國度教誨部的課題就是數字化的水墨動畫為研討焦點，近幾年不停實驗用ar、mr等媒體方式來呈現，此中碰到諸多標題，比方配備過于昂貴、成像技藝尚處于研發當中等方面標題；但是覺得特殊成心思，這次展覽原謀劃也想接納MR（全息）成像技藝，由于配備與時間周期等標題末了遺憾的放棄了。終極接納環幕與空中成像的方式，實驗營造一種2.5DD的空間，加強畫面的互動性與空間感，為木刻水印作品注入新的血液，水印作品本人就非常美，動起來的律動感就更吸收人。
Q：木刻水印藝術也是一門傳統的工藝，是怎樣想到運用這種方法的？可以向同硯們先容一下這門工藝嗎？
唐教師：這次展覽的主題是“水印千年”，是以木刻水印版畫為主導的展覽，動畫的顯現只是如虎添翼，因此主創元素自然離不開木刻水印。起首要感謝總籌謀人應金飛教師提供這一機遇，他們為這次展覽準備了快要兩年的時間，舉行全面而過細的規劃才決議接納動畫的形勢到場此中的創作，頗具創新的方法。
關于水印之前研討的并不多，沒有正式創作過水印作品，創作前期階段，我們創作組屢次訪問應金飛、方利民教師，專程在方利民教師的工作室錄制水印創作的過程，使我們對水印有了較為全面的相識。木刻水印起首必要根據畫面舉行呆板，而且要預估墨水暈開的結果，技藝難度較大；其次是印制的過程，印之前宣紙必要吸水放平，在將干之時拓印最好，在刻好的木板陽面上墨，濃淡可以經過添加水分來控制，然后先對齊好位置舉行拓印，每次都有不測的驚喜，過程幾乎很成心思。
Q：這種方式也讓江南水鄉的特質也表現的很有神韻，制造的過程是不是很復雜，中心是怎樣調和的？
唐教師：傳統的水印作品很唯美、很寧靜、接納三維的空間去表現，難度特殊大，我想很多同硯也實驗過同樣的研討；比方模擬攝像機的活動，完成起來本錢相稱高，難度也非常高，失敗的概率同樣很高。即使鏡頭活動與空間辦理了，又會發現畫面作風不調和，數字化的3D模擬水印太隨便僵硬。末了只好接納后期合成的方式天生所謂2.5的結果，營造一種相同鏡頭活動的體念。固然，這些都不是終極結果，我盼望將來講3D技藝更有機地交融到傳統藝術中去，我做過很屢次實驗，失敗總是樂成之母，因此我會對峙不懈的繼承朝這個方向研討。
Q：整個片子做下來要多長時間？以為最難表現的是那一部門？
唐教師：整個片子正式啟動時到展映是一個月左右的時間，我們按8K的尺度來制造的，對配備的懇求特殊高，一些文件大到險些打不開，因此這個創作周期黑白常短的，末了兩個星期就寢時間是天天都在縮減，最難表現依舊對空間的把握，其次是創意，既要保管傳統藝術的意境、又加強展覽的互動性與節拍感，常常在棄取之間做猛烈的頭腦斗爭。
Q：叨教唐教師為什么會選取西廂記的片斷來做這個片子，對西廂記有什么特殊的情懷嗎？
唐教師：提及來也是機遇巧合，我這兩年跟茅威濤、郭小男、董捷教師構成的導師組，招收戲劇演出導演理論與動畫創作研討方向的研討生，選題剛好是《西廂記》，這次應金飛教師籌謀的“水印千年——中國水印版畫大展”此中一個個慌張作品就是陳洪綬的水印版《西廂記》，無巧不成書，算是偶然中的一定，任務所然。接下來我們還要指導這個方向的研討生繼承動畫《西廂記》的創作。
Q：終極呈現的結果有沒有超出了您的預期？有去展館現場觀看您的觀眾看片的樣子嗎？
唐教師：終極呈現出的結果跟預期的有些差異，有些結果由于配備與時間的緣故原由暫時放棄了，固然也有些不測的驚喜，一些畫面在電腦里校稿與現場體念完美是不一樣的視覺感受；總體來講，有驚喜有遺憾。固然，能為這次“水印千年——中國水印版畫大展”增光添彩一點就倍感欣喜了，不孤負創作原素材提供的藝術家們，他們分別是應金飛、方利民、王超、張曉鋒、王霄、紀人萍，在此表現感謝！
開幕后我沒有去過現場，只是聽到一些展覽相干的反應信息，末了開幕前30個小時沒有睡覺，順遂開幕后，整個人就處于混沌狀態中，如今快規復了，準備來日誥日去看看。 |
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“幻影西廂”環幕藝術劇場依靠科技手段采集冊頁作品中的圖像，使原本靜止的冊頁“動起來”，并借用電影蒙太奇手法營造空間轉換的夢幻感，以全新的詮釋途徑使傳統水印概念重綻華彩，從而獲得意想不到的空間想象效果。身處其中，在聲音的烘托下目睹畫面不停變化，仙氣飄渺，視聽震撼。此外，畫面巧妙運用“屏風”之符號寓意，將中國藝術空間和動漫的多維度處理手法疊加，諸多元素穿插、閃回、交互，有局部、有演繹、有動畫、有真人、有情節等，而畫面最終則回歸雕版印刷之場面。
——應金飛（“幻影西廂”藝術劇場總策劃） |
“相思恨轉添，謾把瑤琴弄。樂事又逢春，芳心爾亦動……”本片攫取《西廂記》窺柬曲段，融合木刻水印的畫風及新媒體手段，將當代藝術家的木刻水印作品、傳統水印作品通過動畫的形式進行重新打散與組接，在觀念、形式、傳承、解讀方面有著全新的構造與組合。通過全息的成像手段與木刻水印藝術特質的無縫銜接，表現時空的穿越與情感的穿越，給觀眾提供全新的觀賞手段來面對傳統藝術的傳播。
——唐紅平（“幻影西廂”藝術劇場導演） |
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