背景

2012年，克利夫蘭藝術博物館創建了一種新型博物館體驗Gallery One，參觀者可以通過藝術品間安裝的觸摸屏來更好地了解博物館的收藏。該體驗盡管很有趣，但并沒有達到博物館更高的目標，即增加訪客數量并成為其他畫廊的門戶。更為棘手的問題是設計已關閉，這意味著所有的藝術品都不會更新，且數字內容也不會更改。其結果是一場藝術展覽被時間所困，這對于有出借、光敏物品，以及90%藏品未被展出的博物館而言是有問題的。Potion對整體體驗進行了重新思考，最終對硬件、軟件，甚至建筑的空間布局做出了調整。

挑戰

在使用新技術時，Potion遇到了許多挑戰。數字投影機需要黑暗環境才能發揮最佳效果，但傳感器和相機需要光線充足才能獲得最佳體驗。這需要仔細協調，以確保燈光在藝術品、投影機和參觀者之間達到完美控制。此外還需要徹底審查與游戲相關的藝術策劃，以確保不存在文化上的敏感或錯誤信息。從軟件的角度，需要進行培訓以使其能實時準確地識別情緒（而不是照片），并為游客開發直觀的界面以使其能用身體姿勢控制游戲，這些都是極具挑戰性的。畢竟，在公共空間中，參觀者的技術水平參差不齊，因而，體驗的包容性和直觀性至關重要。

    解決方案

Potion采用了Gallery One的方式并將其倒置。換句話說，其創造了一個數字化的藝術畫廊，而不是一個擁有藝術的數字畫廊。這樣做的好處是，該空間仍然與博物館的其他環境保持風格一致，同時又提供了截然不同的體驗。通過14種不同的有趣身體姿勢游戲，展覽邀請游客探索象征主義、藝術家的技巧、儀式、文化和情感。在另外兩個游戲中，游客需要使用身體的不同部分與之互動。譬如，通過凝視追蹤器，只要盯著一幅畫，就會發現藝術家與你的目光相對。而在“Express Yourself”游戲中，參觀者需在30秒內對數十件作品做出反應，迅速應對挑戰，以評估其最初的情緒反應。之后，參觀者被邀請去參觀現實中的作品。重要的是，畫廊中的所有內容都可以實現更新。

    結果

全新的ArtLens展取得了驚人的成功。研究顯示，參觀者平均體驗時間超過9.5分鐘，一些甚至超過20分鐘。每個人會探索約7個不同的藝術品。88%的認為藝術品看起來更舒服。70%的受訪者表示近距離觀看了藝術品。94%的人希望親身觀看藝術品。參觀者還計劃運用從博物館其他畫廊不同藝術作品游戲中獲得的技巧。從機構的角度看，博物館當前擁有一套強大的可更新系統，能在不需要任何代碼知識的情況下保持畫廊更新。