機器人·間
展覽時間：2019.08.19—2019.10.24
展覽地點：今日美術館一號館4層
策展人：龍星如
發起人：高鵬、王暉、隋建國
藝術家：Anna Ridler、Christian Mio Loclair、Fabio LattanziAntinori、郭城、Jake Elwes、KyleMcDonald、Lauren McCarthy、劉昕、OscarSharp and Ross Goodwin、Patrick Tresset、Philipp Schmitt、Theresa Reimann-Dubbers
主辦機構：今日美術館
鳴謝：摩天輪、白鵲（北京）信息技術有限公司
論壇聯合主辦：現代汽車文化中心
票價：150元（世界圖像：徐冰《蜻蜓之眼》+ 第三屆今日未來館•機器人間 DE JA VU）
第三屆今日未來館《機器人間》首次開放雙向觀看線索，順時針的“索菲亞”線講述算法從無形到被賦形，能力逐漸擴張，最后人類終結，機器徒留世間的場景；逆時針的隱藏線索（“艾莉克莎”）則講述全能的機器試圖尋找自己的起點，在時間回卷中不斷剝離能力與認知，直到還原成0和1的結局。
展覽現場
今天的藝術家也是科技的用戶，或許可以在現有技術可供性上跳出來，向外建立更多想象式的關聯，向內挖掘更多隱秘的故事，像小說家也像記者一樣，重新回到“環環相扣地理解世界”，直到科學與藝術的邊緣關系將再次成為自覺。
本屆今日未來館邀請13位國內外藝術家，用17件作品回應人工智能與藝術創作的課題。
展覽現場
部分展出作品及藝術家介紹
《CUSP》
《CUSP》by 杰克 · 艾維斯 JakeElwes
作品將生成對抗網絡（GAN）隨機生成的圖像置入到潮汐景觀中，從而重構了埃塞克斯沼澤地上藝術家熟悉的童年場景。機器從攝影訓練數據集中不斷學習不同沼澤鳥類的隱含特征，在過程中發現不同物種之間各異的形態，并且在沒有參考人類分類學系統的情況下，機器自行產生了意想不到的類型遷移。
作品進而從神經網絡生成的鳥類圖像中進一步主動選擇，讓圖像從一只鳥遷移到另一只鳥，并伴隨著人工生成的鳥鳴聲景。
杰克 · 艾維斯
JakeElwes
1993年生于英國倫敦。他擁有倫敦大學學院斯萊德藝術學院的純藝學士學位，并在芝加哥藝術學院交換一年。他近期的項目聚焦于人工智能給文化和技術領域帶來的改變。他曾入選 2017 年布隆伯格 “新當代” 項目。參展于2017年奧地利林茨電子藝術節，劍橋未來智能中心，維多利亞與阿爾伯特博物館，巴塞羅那“城市屏幕”項目，法蘭克福藝術協會，印度新德里Nature Morte畫廊和德國卡爾斯魯厄媒體藝術中心（ZKM)。
《花葉病毒 Mosaic Virus》
《花葉病毒 Mosaic Virus》by 安娜 · 瑞德爾 Anna Ridler
這是一件由人工智能生成的影像作品。它是一朵朵在造型上呼應荷蘭靜物畫的郁金香，實際上卻由比特幣價格所控制。“花葉病毒”是一種讓花瓣出現雜色條紋的病毒，在歷史上也部分促成了郁金香被炒熱和引發投機的現象。與之相呼應，在作品《花葉病毒》中，郁金香花瓣的條紋由比特幣價值控制，隨著比特幣市場的跌宕起伏，郁金香的花色也隨之改變。
安娜 · 瑞德爾
Anna Ridler
安娜 · 瑞德爾是一名藝術家、研究者。她感興趣于研究數據和信息的抽象合集，尤其是自產生的數據庫，或者那些通常被視為“白噪音”或“無關”的數據，并用它們結合不同媒介創造新的、非常規的敘事。同時，她也研究機器學習等新技術如何能將這些數據轉譯給觀眾。她擁有英國牛津大學、皇家藝術學院與倫敦藝術大學的學位，并在國際范圍內展出，包括奧地利林茨電子藝術節、利弗休姆未來智能中心、英國泰特現代美術館、 法國蓬皮杜藝術中心等。
《人類研究 #5 Human Studies #5》
《人類研究 #5 Human Studies #5》by 帕特里克·特雷塞特 PatrickTresset
在一張大桌子上，有兩臺十分靈巧的RNP-A機器人，他們正熱火朝天地在一張巨型紙幅上勾勾畫畫，時而環顧四周，并凝視著路過的人類。這些繪畫是人類存在的投影，并且分階段被懸掛在展墻上。作品最早在倫敦的沃克曼藝術中心《當我們曾在這里時，我們畫了一些畫》展出，該展覽由伊睿尼·帕帕迪米迪歐策劃。RNP-A機器人最早是為裝置《開始之前，結束之后》（與波蘭藝術家高什卡·馬庫加合作）定制的，展出于意大利米蘭普拉達基金會。
帕特里克·特雷塞特
PatrickTresset
帕特里克·特雷塞特是倫敦藝術家。他的藝術實踐遵循兩條主要路徑，一方面，特雷塞特呈現的戲劇裝置中，通過作為演員的機器人喚起人性。他精心設計了驅動機器人的計算系統，使它們的行為可以被視為具有藝術性、表現力，乃至讓人沉迷。這些系統受到人類行為研究的影響，更具體地說，是人類如何做標記、人類如何描述他人、人類如何看待藝術品以及人類與機器人之間的關系。另一方面，他也使用機器人和計算系統來創作一系列的繪畫和視頻。
《脫離 Living Distance》
《脫離 Living Distance》by 劉昕 LIU Xin
《脫離 Living Distance》是一種幻想，也是一種宿命。作品中，一顆智齒被送到外太空，又回到地球。這顆牙齒由一個名為EBIFA的水晶機器人雕塑攜帶，它在外層空間變成了一個新生的實體，孤獨地講述著一個人類在浩渺宇宙中的故事，它無足輕重，但又無可替代。
劉昕
LIU Xin
媒體藝術家與工程師。她目前是美國麻省理工學院媒體實驗室空間探索項目的藝術策展人，紐約新美術館孵化器成員，以及女王博物館藝術家項目的駐地藝術家。她曾獲美國藝術設計博物館的凡利爾研究員獎項，華宇青年獎提名等。她的作品展出于奧地利林茨電子藝術節、波士頓美術館、圣丹斯電影節、沃克藝術中心、OCAT上海、ISEA 國際研討會和柏林科技音樂節等。她同時以研究員身份工作于微軟紐約與亞洲研究院以及谷歌ATAP項目組。
《自戀者》
《自戀者》by 克里斯蒂安 · 米歐 · 洛克萊爾 Christian “Mio” Loclair
自戀者是一個不停審視自身存在的人工智能程序，利用谷歌的Tensorflow框架搭建完成。該實驗將數字身體的自畫像轉化為抒情的猜測。我們將艾倫·圖靈的模仿概念與敘事身份概念相結合，完成了一種關于數字意識的表演。當我們觀察一個只以自我調查為目的的人工智能時，我們看到了一個自我意識的合成模型，一個人工自我陶醉的片段，以及在自傳敘述中的一個虛構的人物。
克里斯蒂安 · 米歐 · 洛克萊爾
Christian “Mio” Loclair
克里斯蒂安 · 米歐 · 洛克萊爾是藝術工作室“二進制華爾茲”的創意總監，媒體藝術家，編舞，生活和工作于德國柏林。他擅長探索身體、運動和自然與數字美學之間的和諧與摩擦。他運用前沿技術創作了一系列的交互裝置、視聽體驗、視覺敘事和舞蹈表演，同時也持續性地關照人性的美學和戲劇感。他的作品發布平臺跨越手機程序、數字投影和劇場舞臺，并在世界范圍內得到呈現。
關于發起人
高鵬
今日美術館館長，中央美術學院學士，研究生，倫敦藝術大學博士研究訪問學者，北京大學博士后。擔任百余場國內外當代藝術展覽的策劃與執行，帶領團隊2014-2016年先后四次獲文化部表彰。曾任第29屆奧林匹克運動會組委委員會文化部景觀副經理，“友好中國”國際協會副理事長，大中華區理事兼負責人，2015年受美國哈佛大學邀請，2018年受耶魯大學邀請赴美演講。2015年達沃斯經濟論壇“全球杰出青年”聯席主席，獲2015年“全球杰出青年-藝術使者”稱號。2015年“北京五四獎章”獲得者。2017年北京四個一批人才，“北京學習榜樣”等榮譽稱號。
策展人
龍星如
龍星如(Iris Long)，策展人，寫作者，中央美術學院科技藝術方向研究員。英國皇家藝術學院藝術評論碩士，清華大學新聞傳播學士。研究方向為普適運算與數據充斥的時代語境下，藝術創作與數據環境及技術的關系。在中央美術學院開設數據藝術課程。她于2014年與周姜杉成立藝術家組合C&I。作品展出于中央美術學院美術館、新時線媒體藝術中心、上海當代藝術博物館、ISEA國際電子藝術研討會等。曾獲法國巴黎Prix Cube新媒體藝術獎提名、香港ifva特別表揚獎。
