一種紅是水果糖，一種紅是劍上血
——攝影師候詠談如何“畫”電影

　　說起攝影師候詠，很多人表示在電影制作名單中見過。但對于影迷或者電影業(yè)內(nèi)人士來說，他遠不止“見過”而已，他曾四度獲得中國電影金雞獎最佳攝影獎。導(dǎo)演張藝謀很多電影都由他掌鏡，比如《我的父親母親》、《一個都不能少》、《英雄》等。和他合作的演員，包括章子怡、鞏俐、李連杰、陳道明等都在鏡頭中展現(xiàn)出獨特人物魅力。

　　一般而言，談及攝影大師都有相對明顯的創(chuàng)作風格，但候詠的作品卻很難歸納為某一種。《當代電影》評論其攝影風格使用了 “兼容并蓄”一詞，他既駕馭得了《獵場札撒》的西風烈馬，鏡頭寫實，也能柔情似水，抒寫《我的父親母親》這樣動人的情詩。

　　也許，就像候詠在接受看電影x明基BenQ“影人深度對話”的采訪中所說，“關(guān)于美的探索有無數(shù)方向”。但有些底色卻并未改變，這便是對于光、色的反復(fù)琢磨，對“真實畫面應(yīng)有質(zhì)感”的追求，對真實生活和情感的再現(xiàn)。

（侯詠接受看電影x明基BenQ采訪）

　　顏色會講故事。即便都是紅色，卻一種是水果糖，一種是劍上血。
候詠表示他從小學習繪畫，而“繪畫和攝影在色彩方面高度一致”。他非常喜歡印象畫派，印象畫派關(guān)注到自然光和物體固有色相互影響下的色彩呈現(xiàn)，幫助他加深對攝影色彩和用光的理解，啟發(fā)一些創(chuàng)造性地拍法。

　　看過《我的父親母親》這部電影的觀眾，相信會對候詠的觀點有非常形象的理解。故事開始，招娣（章子怡飾）在村頭看見了鄉(xiāng)村老師，兩人對視之后，她的心里像揣著兔子一樣，滿臉通紅地跑回家。這種浪漫的感覺通過招娣身上粉紅色的上衣、紅色的圍巾、以及灑滿全身的溫暖陽光透露出來，少女心事之紅仿佛一塊剔透的水果糖，透過屏幕傳遞微甜微酸的味道。

　　對比候詠拍攝的另一部電影《英雄》，同樣是紅色，卻因為光線的變化，成為欲望、血色之紅。影片中飛雪（張曼玉飾）和如月（章子怡飾）因為殘劍（梁朝偉飾）相互嫉妒，如月在飛雪殺死殘劍后前去復(fù)仇。于是便有了兩人身穿紅衣在金色樹林打斗的名場面，此時紅衣化作復(fù)仇、決絕、悲哀，攻擊對方，觀眾可以通過紅色聞到血腥味。

　　色彩也為電影作品帶來形式美，讓人單單看著畫一樣的鏡頭也很滿足。

　　候詠在采訪中表示，拍攝《我的父親母親》這部電影，張藝謀在開拍前找他談要求，說每一個鏡頭都要像畫一樣。因此，他將印象派、巡回畫派以及印象中深刻的畫面，盡量運用到電影中。他表示，每個人對于畫面感的理解不一樣，是西方油畫還是中國油畫，要看色彩運用。而后來定調(diào)的色彩讓這部電影呈現(xiàn)出大家喜歡的樣子。

　　候詠還說：“為了突出電影彩色的部分，讓它看上去有繪畫的美感，他根據(jù)劇情，把現(xiàn)實部分處理成黑白，有這個黑白畫面作襯托，彩色的部分一出來，沖擊力非常大，非常絢麗。”

　　候詠在采訪最后表示，“只有真實的色彩和質(zhì)感，才能呈現(xiàn)真實的生活”，而隨著技術(shù)發(fā)展，數(shù)字攝影讓影片的顏色像是“涂”上去的，而不是像膠片時代那樣“長”在物體上。技術(shù)的發(fā)展也影響了人們的審美觀念，通過濾鏡出來色彩，更鮮艷更討喜，但其實沒有質(zhì)感。

　　為了再現(xiàn)真實質(zhì)感，傳達電影人真實的創(chuàng)作意圖，為觀眾帶來原汁原味的電影色彩，明基BenQ成立色彩實驗室，打造經(jīng)THX與ISF認證的色彩工程師團隊，研發(fā)CinematicColor技術(shù)，推出不斷進階的色準家用投影機，今年初更推出了兩款符合DCI-P3廣色域的4K投影機W5700與W2700。

（侯詠獲贈明基廣色域投影儀W2700）

　　DCI-P3是電影數(shù)字影院的色彩標準，DCI-P3的設(shè)計盡可能匹配彩色電影的全部色域，與Rec.709相比，擁有更好的綠色和紅色表現(xiàn)。不僅呈現(xiàn)更多的影像細節(jié)與色彩，也為電影創(chuàng)作者帶來接近膠片時代的影片質(zhì)感。明基廣色域色準投影機，按照DCI-P3色彩標準精心調(diào)校畫面，將色差值Delta E控制在3以內(nèi)。

　　此外，明基廣色域色準投影機還擁有4K超高清分辨率，畫面細膩；支持HDR功能，明暗部細節(jié)完整。家庭影院從此開始！