近年來，音樂劇逐漸成為中國觀眾關注和喜愛的演藝產(chǎn)品，并逐漸成為文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的下一個“風口”。從2014年開始，隨著電影、電視劇、游戲等文化產(chǎn)業(yè)的市場競爭與飽和度日益提高，業(yè)界開始將目光投向音樂劇產(chǎn)業(yè)。
音樂劇市場潛力巨大
“2014年僅北京市的演出市場實現(xiàn)票房收入15億元，而音樂劇為增長最快的品類。”華創(chuàng)資本合伙人吳海燕表示，看好快速成長的音樂劇市場。
作為文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，中國的音樂劇市場正在迎來發(fā)展的機遇期，成為了文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新增長點。
業(yè)內(nèi)專家表示，相對于其它劇場藝術,如歌劇、話劇、舞劇等，音樂劇更容易使觀眾有親切感，是一種大眾娛樂型藝術，是眾多文化門類中最能夠產(chǎn)業(yè)化的門類。隨著國家對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的日趨重視，一直不溫不火的音樂劇市場開始發(fā)力。在政策的引導支持下，中國的音樂劇市場有著無限的發(fā)展前景。
“很長一段時間以來，音樂劇在西方和日韓等地蓬勃發(fā)展，但在中國，卻是偏門的藝術。”在業(yè)界人士看來，中國市場有對音樂劇消費的欲望和實力，但目前還是一個市場空白。從商業(yè)角度上來說，音樂劇是一種以時間換空間的產(chǎn)品，對于一部上演了二三十年的百老匯音樂劇的票房累積，或許比世界上任何一部電影的票房都高。
引進并運營“音樂劇之王”《劇院魅影》巡演的四海一家的總經(jīng)理田元表示，“借此次《劇院魅影》巡演擴大音樂劇市場的基礎，建立國內(nèi)音樂劇市場的運作標準，讓國內(nèi)音樂劇市場打開一個新格局。”
當前北京大力推進疏解非首都核心功能，文化產(chǎn)業(yè)作為北京去非首都核心功能后重點打造的功能板塊，《劇院魅影》等音樂劇的話題性和影響力將帶動一波文化市場的熱潮，音樂劇市場有望成為北京文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展新的發(fā)力點。
不過，也有業(yè)界認為，中國的音樂劇產(chǎn)業(yè)面臨全面型演出人才稀缺的巨大挑戰(zhàn)，中國很少有演員擁有音樂劇需要的唱跳俱佳的功底。中國的音樂劇產(chǎn)業(yè)依然不成熟，特別是國內(nèi)音樂劇缺少長期培育市場的環(huán)境和模式。
引進和原創(chuàng)需同時發(fā)力
目前，經(jīng)過原創(chuàng)和國外版權(quán)引進等諸多嘗試，中國音樂劇已經(jīng)發(fā)展到了一個新階段。同時，隨著公眾對音樂劇接受度和鑒賞力的提高，音樂劇的受眾逐漸成熟，對音樂劇的需求明顯增加，特別是期待具有東方風格的中國原創(chuàng)音樂劇。
“國內(nèi)音樂劇不缺市場，缺乏的是正確的發(fā)展模式和專業(yè)的團隊。未來公司在不斷引進西方經(jīng)典音樂劇的同時，加強這些劇目的中文改編，并拿出資金和資源扶持國內(nèi)的音樂劇原創(chuàng)團隊，幫助國產(chǎn)音樂劇快速提升制作水平和市場。”田元表示。
據(jù)本報記者了解，韓國和日本的音樂劇市場都經(jīng)歷了引進經(jīng)典和本土化的過程。中國的音樂劇產(chǎn)業(yè)也是從引入原版音樂劇，到制作知名音樂劇的中文版，再到原創(chuàng)中國本土的音樂劇，中國的音樂劇產(chǎn)業(yè)化運營日臻成熟。
《劇院魅影》、《貓》、《極致百老匯》等經(jīng)典國外音樂劇的制作人托本·布魯克曼曾表示，“中國的市場有其獨特性，中國已經(jīng)擁有了全世界數(shù)一數(shù)二的劇院和硬件設備，接下來需要在內(nèi)容開發(fā)方面努力，因為文化產(chǎn)業(yè)始終是內(nèi)容為王。”
事實上，不只是中國音樂劇缺乏原創(chuàng)內(nèi)容，也是全球音樂劇制作者面臨的共同問題，中國原創(chuàng)音樂劇距離成為一個真正的產(chǎn)業(yè)還很遙遠。
“中國音樂劇不應該走百老匯的老路，而應借音樂劇語言找到屬于中國的、獨特的故事講述方式，吸引觀眾走進劇場。”百老匯制作人蘭德爾·艾倫·布克認為，沒有文化個性的音樂劇，即使投入數(shù)千萬美元也很難吸引觀眾。
業(yè)內(nèi)人士認為，音樂劇產(chǎn)業(yè)能否落地生根，關鍵在于文化方面的對接，無論是引進還是原創(chuàng)，都需要從本土市場的需求出發(fā)，找到音樂劇語言和觀眾文化情感的共振頻率。
