任冬生談《森林誘惑》數字舞美創作過程

　　百老匯經典音樂劇《森林誘惑》中文版自2014年11月8日進駐解放軍歌劇院首演以來，目前已圓滿完成70余場的演出，觀眾好評如潮。該劇舞美設計任冬生對作品中巨人形象的塑造，被該劇導演鐘浩贊為：“這是這部作品在全球上演30年以來，第一次讓作品中巨人的形象完整地在舞臺上出現，找到了這部作品作為戲劇本體的內在象征”。

尋找視覺核心：場景更加戲劇化

舞美設計任冬生(中間)

　　音樂劇《森林誘惑》是美國百老匯的經典劇目，被稱作百老匯音樂劇中的圣經。這次由新繹劇社購買的中文版版權中，不包含原劇的舞美版權，這給了我們重新設計、定義經典劇目的機會。原劇的舞臺比較傳統，采用的是繪景布景的方式，而我們現在呈現在舞臺上的視覺方案則更加現代、更加具有空間感。同時，在劇中尋找到一種靈魂似的東西，使之視覺化。在我的理解中，“森林”代表著社會，“巨人”代表著壓力，當劇中人物在森林中尋找的時候，我們這些創作者也在尋找，尋找到可以涵蓋整部劇的視覺核心。如何創作出不同的舞臺視覺語言，如何理解劇中的人物，如何把握從具象到抽象的距離，如何運用舞臺空間定位，如何……

　　白色鏤空的景片，有森林的意象，但灰白的色調則冰冷無情，它的移動，可以切分空間，也是多媒體的載體；巨大的轉臺上設置多個表演區，讓場景更加戲劇化，空間多樣化；同時，當正面的巨人顯露出來，給觀眾以極強的視覺沖擊。當燈光、多媒體與布景結合起來，視覺上表現出強烈的符號性，這也是我在創作之始就在追求的。

　　多媒體的運用：影像復合技術

　　多媒體的運用也是在設計中不斷嘗試和尋找的過程，在劇中有幾段是很重要的是以多媒體為主要手段表現的：　　　1、女巫變身：我們讓多媒體在山體上投射出女巫變化、夸張的影子；

　　2、諾潘索的高塔：在樹干造型的布景上投射出高塔；

　　3、魔豆生長：在山體上投射出生長的魔豆；4、巨人：在巨人的面部及樹藤繩投射出巨人的面部表情，與畫外音配合。

　　在多媒體的創作中，影像復合技術是這次舞臺設計中的重要一環，雖然最終呈現在舞臺上的效果還不錯，但與前期的設計還是有不小的差距。影像復合是將影像與布景形象完全重疊，在表演中突然“復活”，產生強烈的視覺效果。這是遺憾，希望可以在下次可以彌補。

　　燈光設計運用：不同色彩渲染和局部照明

　　《森林誘惑》采用了很多成像燈，大部分成像燈上都有樹影GOBO。這些燈光投射在山體上、斜平臺上、臺面上，甚至演員的面部。電腦燈主要用于色彩的渲染和局部照明，通過不同色溫的轉換，將冷酷和溫暖、平靜與躁動以及戲劇特殊的表現出的人物內心表達，透過燈光的色彩、明暗凸顯出來，比如女巫與諾潘索、面包師與妻子、面包師與父親的唱段，都試圖在冰冷的環境中透露出溫馨的人物表達。

　　高達的巨人山體高達6米，因此采用多個高側位的染色電腦燈光位，可以更好地使布景染色以及色彩鋪排完整，其角度與成像燈的樹影一致，也可以表達不同的時間概念。

　　總之，在舞臺中的尋找還要繼續。在有限的舞臺上創作無限的視覺想象，是每一個舞臺創作者的夢想，這種尋找是痛苦的，也是充滿愉悅的。在《森林誘惑》的創作中，我要感謝我的伙伴們，在共同的尋找中，他們給予我很多；同時，感謝新繹劇社，給我共創經典的機會。