數字視覺藝術人才培養與企業需求調研報告
數字視覺藝術人才培養與企業需求調研報告
視覺同盟(北京)藝術設計顧問有限公司 姜坤鵬
上海大學美術學院 曹汝平
北京電子職業技術學院 段巖濤
視覺藝術與人的視覺感官密切關聯，其范疇十分廣泛，凡看得見、摸得著的藝術，如傳統的國畫、油畫、雕塑、版畫，以及現代動漫畫、攝影、影視、環境等藝術門類，皆為視覺藝術。數字視覺藝術其實就是這些藝術門類的“數字化”，雖然這種基于“數字技術”之上的視覺藝術目前還屬于新興的藝術，但在今天的藝術應用領域卻起著很重要的作用。如在環境藝術中，數字技術使得設計師在環境規劃方面如魚得水，對他們的工作幫助極大，在某種程度上，也讓環境與城市規劃設計更加人性化。隨著中國市場經濟的發展以及經濟轉型戰略目標的提出，數字視覺藝術人才的培養也越來越來迫切。尤其是20世紀90年代以來，在數字媒體高速發展的浪潮中，企業或市場對信息技術與視覺藝術人才的需求日益增長，數字視覺藝術教育的培養方法因此更趨多樣化抑或復合化。
2012年，人社部更是把數字視覺藝術專業列為在國家新職業技能人才培訓六大專業之一，并加大其建設與發展力度。無論是早先的圖案設計教育還是今天的數字媒體藝術教育，其目的都是為市場需求培養人才，即便是國畫、油畫、雕塑等都無法與市場絕緣。在數字視覺藝術人才培養的過程中，不但要注重藝術感悟能力、創新意識的培養，更注重面向市場的實際應用能力，這些才是今天的藝術市場之所需。雖然這是一個老生常談的問題，但隨著社會需求的變化，它亦是一個常談常新的問題。
因此，結合企業或市場對視覺藝術人才的需求，我們從中國目前數字視覺藝術人才培養的主體、動力、環境及創新能力等關鍵環節出發，對北京、上海、廣州、青島、西安、大連六個城市近百家從事數字視覺藝術的不同性質的企業進行了問卷調研。本次調研主要集中在民營企業(占75%，全國范圍)，它們代表著眾多中小型企業對視覺藝術人才的需求愿望，包括室內外建筑效果與動畫設計、影視動畫與后期特效合成、廣告設計等方面的情況。本報告在具體調研的過程中主要是面向應用性的視覺藝術人才，而非純藝術的視覺藝術人才。
一、數字視覺藝術概念及特征
隨著科技水平的提高、國外數字視覺產品的出現，以及個人計算機或個人終端機的普及，近些年來，包括中國在內的視覺藝術行業的數字化呈現出較快的發展態勢。特別是中國數字視覺藝術的十多年發展，已經為現今的數字化視覺藝術錘煉了能夠應對不同需求的人才隊伍，并積累起相對豐富的技術與藝術資源，成為中國現階段數字視覺藝術的核心內容。
(一)數字視覺藝術的概念
什么是數字視覺藝術?在新媒體情境(new-medium condition)中，視覺藝術已經從傳統的物質性構成中被“數字”(digitized)了，并轉化為當代媒介藝術無所不能的“數字資源”，在當下更趨多元的時代，這些被“去經典化”的視覺藝術作品比“機械復制時代的藝術”更深入人們的生活，因為媒體與科學技術的擴張已成為生活主導的事實，不得不讓人們面對數字視覺藝術的普遍性拓延。用馬歇爾·麥克盧漢的話說，作為人類情感與思想表達的一種媒介，數字視覺藝術也屬于“人的延伸”范疇。這樣看來，所謂數字視覺藝術，是指藝術家利用具備圖形處理能力的電腦為核心技術設備，進行基于數字編碼技術上的藝術作品的創作活動。與傳統藝術創作的不同處在于，數字視覺藝術作品還需借助網絡等主流的傳播媒介進行發布、展示，以便受眾觀看、欣賞或以互動方式完成欣賞，這一藝術審美過程可被視為完整意義上的“數字視覺藝術”。正因為如此，當代數字視覺藝術中更偏好于探討虛擬與真實混雜的特性，其最佳寫照就是在數字媒體技術環境中呈現的攝影般寫實的動態影像，以及“真實的”人機交互效果。
(二)數字視覺藝術的特征
從概念表述中可看出，當下動態的以及人機交互的影像，實際上已經成為數字視覺藝術的主要表征，這是因為：一方面，數字技術的介入，使得視覺藝術作品的互動性更傾向于人與虛擬對象的關系，而非與源對象(即傳統視覺藝術中的“模特”)之間的關系;另一方面，數字技術創造的虛擬空間讓人們“身臨其境”，其中的時空錯置感讓今天的視覺藝術創作有了無限可能性，而不至于被源對象所限制。正如現代設計先驅之一的亨利·凡·德·威爾德說，技術是產生新文化的源泉;文化理論開拓者的丹尼爾·貝爾也認為，“視覺觀念成為了主流。……科學技術的發展孕育了這種新文化的傳播形式”。言下之意，數字視覺藝術也是數字技術孕育與發展的產物。不同領域涉及到的技術內容不盡相同，涉及到的技術也非常多，但無論何種技術，它必須在在具體的應用中體現出自己的價值。
由此可見，由于技術的牽引，數字視覺藝術呈現出三個比較明顯的本體特征——“虛擬性”(Virtuality)、“交互性”(Interactivity)與“技術性”(Technicality)。顯然，在當代新的視覺藝術創作中，技術表現出的極致動能前所未有，無論是在虛擬(如動畫與游戲)或仿真技術(如建筑與環境藝術設計中的效果圖、體驗式漫游)領域的應用，還是投影機、攝影機與紙媒等媒介領域，技術始終是當代視覺藝術創作的根本，并且無法與藝術真正分離。因此，數字視覺藝術必然涉及到許多應用領域，如影視、廣告、游戲、攝影等，而傳統的美術也可以作為“源文件”形式被涵括在可視的數字視覺藝術之內。不難看出，數字視覺藝術集傳統美術、現代媒體技術及視覺設計于一身，不僅為人的生活帶來高效與便捷，同時也改變了我們對藝術的理解。以2010年世博會上展出的的《清明上河圖》為例，觀眾可以在長90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到圖中1000余個中國古代人物形象在日夜景交替中，舉止各異、栩栩如生。影像播出長達4分鐘，“原汁原味”地再現了清明上河圖的風采。虛擬的場景將《清明上河圖》賦予了全新的生命，曾經幾千年前的封建社會的繁榮景象是我們今天無法想像的，通過虛擬方式了解那段歷史，也為我們提供了一條對其文化、歷史的鑒賞最便捷和最直接的途徑。
二、企業需求的人才及其規格
人才，是指那些在一定社會條件下為社會的某一領域創造性地做出較大貢獻的人，其核心關鍵詞是“創造”與“貢獻”。按照這樣的理解，在數字視覺藝術領域，那些有創造性的人，一般情況下應該是技術與藝術“雙棲”及市場的開拓者，他們的普遍特征，是通過創造性的勞動為數字視覺藝術行業貢獻了自己的聰明才智。這些人大多集中在電影、游戲或娛樂等領域，比如斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪執行副總裁Frank Pearce等等。
然而，如果以此來衡量“人才”，那么大多數人難以成“才”。事實上，人的勞動按其層次來劃分，可分為模仿性勞動、重復性勞動和創造性勞動三個層次，前兩種勞動都是以繼承性為重要特征，即重復前人創造出來的勞動形式和經驗，而勞動者自身沒有創造，因而在勞動經驗與價值上，并不具有明顯的提升。但不可否認，這兩個層次上的勞動者對推動人類社會的整體進步，以及在夯實人的勞動成果方面，還是起著重要作用的，是另一種意義上的人才。換句話說，模仿與重復是創造的基礎或前提，創造性的人才最開始也必然會經歷模仿與重復的勞動過程。在國內目前多數的教育條件與環境下，毋庸諱言，創造性的人才“可遇不可求”，因為“人才”不同于一般人，其最本質的一點就在于他能超越前人和常人并有所創新。當然，現實也不至于如此悲觀。在學院教育之外，社會職業培訓機構起著完善數字視覺藝術“人才”培養的作用，踏入社會的有志青年還可以在工作中尋找更有力的發展機會，同時也能有效地提高自身的素養。一旦具備天時、地利、人和，原本處于模仿與重復層次上的人，將最終成為有創造力的人才。這就是我們強調市場或企業需求之于數字視覺藝術人才培養的重要性的主要緣由，也是人們更深入地揭示“人才”核心的意義所在。
表1：數字視覺藝術的發展前景
面對數字視覺藝術的廣闊前景，不同企業根據自身的實際情況，對人才的理解與需求自然會有不同之處。現如今，國內外各大小型游戲、傳媒、電影等制作公司成百上千，部分有實力的公司配套有相應的培訓部門，已解決了公司內部技術力量不足的問題。社會上還存在以數字技術為核心板塊的專業培訓機構，它們為國內數字視覺藝術的發展提供了前進的勇氣。然而，對多數培訓機構或部門來說，他們所需的數字視覺藝術人才標準并不明朗，因此需要通過市場調查來解決這一缺憾，并提供或建立恰當的培養規格。
(一)市場中的基本情況
從全國范圍的調查結果看，不少企業在招聘新員工的過程中，都認為數字視覺藝術方面的人才是“非常緊缺”(24%)和“比較緊缺”(55%)的(見表2)。其中，北京企業回答“非常緊缺”的比例最低，為11%，而大連的比例最高，達到了50%，也就是說，特大型城市在數字視覺藝術人才資源上較一般的大城市(二線城市)豐厚。然而，這一結果并不等于說市場上沒有數字視覺藝術方面的求職者，而是因為符合企業需求的“人才”太少了，或者說，愿意到二三線城市工作和發展的數字視覺藝術人才并不多，以至于對那些身處二線城市且急需用人的中小型企業來說，卻為招聘不到合適的人才而發愁。在這種情況下，除上海的相關企業在“可提供實習基地”的比重較高(68%)之外，青島、西安、大連等二線城市的企業普遍傾向于面向社會和院校“可提供實習基地”以及“可進行人才委托培養”，兩項比重均高于北京與廣州。具體來說，企業在人才需求方面的情況是：
表2：數字視覺藝術人才供需基本情況
1. “最為緊缺”的人才需求
由于被調查的企業大多集中在較為專業的藝術/設計/創意(51%，全國范圍)以及建筑/房地產(29%，全國范圍)等領域，因而這些企業所需的人才多數是從事建筑效果圖/建筑動畫類、影視動畫/后期/特效類的技術或視覺藝術的人員，而且“最為緊缺”，前一類的比重達到了(42%，全國范圍)，后一類也達到了(30%，全國范圍)，兩類相加，人才需求比重已達72%。在所調查的六個城市中，有四個城市的企業對“最為緊缺”的建筑效果圖/建筑動畫類的人才都超過了50%(見表3)。由此可以看出，房地產和娛樂行業的業務量持續增長，依然是經濟快速發展中領跑的“火車頭”，對那些已掌握了3Ds Max、Maya、Softimage、Aftereffects、Fusion、Combustion、Shake等三維與合成、特效技術的人來說，求職成功的機率將會相對占優。
表3：6大城市中建筑數字化和影視類數字視覺藝術人才需求的比較
2. 需要有“職業道德與忠誠度”的人才
在回答“進行專業人才招聘時，主要看重應聘者的哪些能力”時，全國范圍內有52%(見表4)的企業選擇了“職業道德與忠誠度”，其中大連有高達90%的相關企業選擇了這一項。這一調查結果表明，被調查企業對數字視覺藝術人才的職業道德與忠誠度非常重視，大多數企業甚至認為比應聘者的專業技能、團隊協作和組織協調能力、責任心和敬業精神等指標更為重要。從企業角度來說，員工的職業道德與忠誠度意味著公司合力的強弱，甚至是公司競爭力強弱與否的重要參考指標，可視為一種市場經濟行為對個人的要求與約束。對于從事數字視覺藝術這一屬于服務行業的企業來說，特別強調職業道德的重要性也就不足為怪了，因為在專業技能與意識、敬業精神以及自律等方面，都要求員工能夠承擔起相應的職責，并將其置于個人利益之上。
表4：企業對人才各項能力需求的比較
3. 對“動手能力強”的人才的需求
能力是人才培養的首要原則。雖然學歷和證書也是個人能力的一種“證明”，但我們不得不承認，能力不等同于學歷和證書，“能力”是個人學習與創新、溝通與交際、分析與策劃等諸多技能的集合。事實上，調查顯示的結果也證明了這一點，在六個城市的調查中，除北京的公司本科畢業員工(32%)超過專科生(26%)、且還擁有研究生學歷(僅為3%，全國范圍)的員工外，其他五地的大多數公司員工為專科學歷，綜合比重達到了52%(表5)。此外，在回答“證書可以為應聘者適當加分”這一問題時，六個城市中有73%的企業寧愿選擇動手能力強的求職者，而不是持有各類認證書的人，大連在這一問題上的態度最為“堅決”，比重達到90%。上述結果至少反映出企業不歡迎“眼高手低”者，這也難怪大多數企業在招聘信息里都會加上“有相關經驗者優先”這樣不成文的規定了。
表5：數字視覺藝術從業人員學歷分布情況
4. “視覺藝術設計/制作人員”需求量大
在被調查的所有企業中，所招聘的崗位類型以“視覺藝術設計/制作人員”為最，比重達到95%(見表6)，其中，北京、西安、大連三個城市的比重為100%。這一比重反映出“視覺藝術設計”在整個行業中的重要性，同時也說明這一行業目前還處于較低端的運作層面上，所聘用人員的主要職責就是“制作”，這一點可從“更愿意選擇哪種來源的視覺藝術人才”的答案中得出，總體來看，有53%的企業選擇了“職業教育機構的畢業學員”作為公司的員工，這種狀況在二線城市尤為明顯(表7)。
表6：企業需求崗位情況比較
表7：企業對人才來源的認可度
(二)社會培養規格與定位
上述由調查結果而來的四個方面的需求指標雖然不能完全代表企業或市場的立場，但是它們構成了社會職業培訓中數字視覺藝術人才培養規格與自我定位的主要指導原則。
1. 高端型技術復合人才：社會培訓機構的核心指導原則
高端型技術復合人才是企業最重要的需求之一，世界知名數字動畫與特效公司的成功無不以此為基業。近些年來，中國已有一些社會培訓機構，如水晶石數字教育學院，就以培養高端型技術復合人才為己任。在具體教學過程中，以“實戰教學、實用教學、實時教學”為理念的專業教育培訓機構，其目標就是面向個人及機構提供專業數字藝術教育服務，并致力于通過領先的技術、高品質的教學案例和變革性的教育方式，培養受業者終生學習的意識，助力于數字視覺藝術領域從業人員素質的提升;十余年來，從“水晶石”等機構走出來的高端制作技術人才，陸續成為行業的中流砥柱，這就為中國數字視覺藝術奠定了很好的基礎。這些機構還借鑒國外成功的職業培訓經驗，將培養重點放在了操控實際項目的能力上，并根據受業者不同的職業取向，制定了不同的教學內容和培訓方案。更重要的是，他們的師資隊伍均是參與過國內外重大項目的數字技術專家和業界頂尖高手，這些來自第一線的專家級教師將大量實際項目的制作及操控經驗傳授給受業者，這就保證了受業者可以獲得技術掌控上的迅速提升，順利實現高質量就業。
2. 職業操守與修為：受業者自我定位的重要原則
社會培訓機構需要立足于行業內控制，從一開始就讓受業者以職業角色的身份介入某項工程，通過職業認同內化而養成自己的職業道德意識。數字時代的虛擬性為數字視覺藝術增加了想象的無限可能性，特別是在動畫創作領域，創作者的想象比任何時候都海闊天空，因而所創作出來的形象，無論作者是否意識到自己的社會職責，都應該自覺遵循而不是由外在力控制自己的職業行為，力求避免壞的社會影響(如喜羊羊、光頭強等動畫角色的負面性)。通常情況下, 對于數字視覺藝術從業者的職業操守和工作規范的控制有三種模式：受眾控制、自我控制、同行控制，核心模式就是從業人員對其自我的控制。以自律求自由，可以為人們帶來較多的有彈性的活動空間，換言之，為了避免較多的他律, 就需要更多的自律。“道德的基礎是人類精神的自律”就是這個道理，數字視覺藝術業界應予以反思。
3. 能力優先：職業培訓中的第一原則
能力包含多個方面。如果從人才培養的角度說，基于問題的自主學習能力尤為重要。所謂自主學習能力，是指自我導向、自我激勵、自我監控的學習能力，其前提是學習的主體必須主動靈活地運用不同方法和手段去發現問題。在以能力為主導的數字化藝術學習語境中，借助他人的幫助和必要的學習資料，順利完成既定學習任務是自我學習與管理能力實現的關鍵。基于問題的自主學習強調把學習活動置于不確定的、有意義的問題情境中，通過學習來解決問題，并形成解決問題的最佳途徑。因此，基于問題的自主學習不僅能有效地激發學習興趣，而且由此養成的批判性思維，正是企業在市場競爭中所需要的一種特別的能力，它有利于復雜問題的解決。
然而，社會職業培訓機構并不能完全承擔起培養有“職業道德與忠誠度”及“責任心和敬業精神”的人才，畢竟這些只是職業培訓機構，并兼有獲取培訓利潤的商業目的。在這種情況下，高等院校(特別是本科院校)理應肩負起培養學生的人文素養之職責。
三、數字視覺藝術人才培養中的問題與對策
不得不承認，社會職業培訓機構魚龍混雜，教學力量與硬件設施良莠不齊，加之主管部門監督不嚴，導致培訓機構或多或少都會出現一些困擾自身發展的問題。國內高校在這方面的又有哪些問題與不足呢?有沒有相應的解決策略或辦法?
(一)存在的問題
先從高校數字視覺藝術人才培養說起。進入新世紀以后，中國高校數字視覺藝術教育取得了包括規模、質量、軟硬件建設等在內的建設成就，為當代數字視覺藝術教育走向國際奠定了一定的基礎。然而，從這次企業人才需求調研的結果中，我們卻發現一個十分尷尬的事實，即前文提到的企業“更愿意選擇哪種來源的視覺藝術人才”時，有過半的企業不約而同地選擇了“職業教育機構的畢業學員”。人們不禁要問，為什么會有這樣的結果?或問，高校視覺藝術教育怎么了?仔細分析，我們認為高校數字視覺藝術教育主要存在以下問題。
1.多數高校的數字視覺藝術教育在產、學結合方面尚未形成氣候。
該學科的教育特點決定了它必須產、學相結合(或校企合作)的道路。然而，通過調研發現，其實多數企業都不太愿意參與高校(含職業院校)的教學活動和運行管理，也不愿為學校提供兼職教師、教學設備和培訓經費，院校和企業在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市場競爭中，企業往往無暇或沒有能力對問題做深入思考，可能只會抱怨從業者素質的低下;另一方面，即便有企業愿意參與數字視覺藝術教學的環節中來，但由于缺乏有效的合作機制，企業參與其中后的投入很難得到相應的回報，這與企業的利益相背離。目前許多高校雖然都開設有數字視覺藝術專業，但普遍存在師資缺乏、技術水平一般且嚴重與市場脫節的現象。高校師資力量的薄弱直接導致高校畢業生的質量無法滿足國內當前市場的需要。
2.教師隊伍的專業性和實踐能力不足。
自20世紀末開始，中國高等教育院校開始大規模擴招，與數字視覺藝術相關的新專業建設層出不窮，同時高校師資隊伍也快速擴張，部分本身沒有數字視覺藝術學習與創作經驗的人也加入到隊伍中來，其教學效果可想而知。雖然現在各類高等院校的數字視覺藝術專業已經意識到忽視市場需求的弊端，但由于參與市場的程度仍然偏低，再加上數字視覺藝術專業教育起步較晚，這就使得本屬于實際操作型的數字視覺藝術專業同業界還保持著一段距離。
3.技術成為數字視覺藝術人才培養的短板與瓶頸。
眾所周知，數字技術是數字視覺藝術的主要呈現手段，一般情況下，學習者掌握常用的一些工具(軟件)就可以勝任很多工作了。但一些較為高端的效果，如交互與特效，還是需要了解甚至掌握部分腳本語言(Flash中的AS、3Ds max中的MAX Script、AE中的表達式，等等)。然而，在許多高校數字視覺藝術專業教學中，以腳本技術為內容的課程實在有限，加之沒有相應的課程支持體系，因此造成學生沒興趣學習，畢業后又很難適應企業的生產環境，自然就難以滿足企業之需要了。換句話說，課程設置與實際教學內容沒有充分考慮企業需求和學生的職業發展，缺少真正實用的學習內容，無法滿足企業的需要，這已經成為數字視覺藝術教育質量提升的瓶頸。這樣的結果，讓學生走上工作崗位后，還需要企業進行較長時間的“二次培訓”，即使是專業對口也需要重新接受相關的技能訓練。
再看社會培訓機構的問題。如前所述，在國內數字視覺藝術培養方面，雖然有水晶石、火星時代等的存在，但對整個國內數字視覺藝術教育而言，這樣優良的職業培訓機構少之又少，遠遠不能滿足目前國內市場對這類人才的需求。不過，問題的關鍵在于，從整個社會職業培訓行業來說，包括水晶石在內的機構并不能真正培養出人們所期望的“德才兼備”的數字視覺藝術人才，原因正如前文所提到的，它們的首要任務是職業技能培訓，其前提是追求市場利潤與收益。這就決定了社會培訓機構不可能承擔起學生德性和人文、藝術修養上的培訓職責。于是乎，高校素養教育和職業技能培訓就真正成為了“兩張皮”，各干各的營生。
(二)可能的解決對策
在目前高校的教育體制下，有一點可以肯定——我們暫時無法拋開行政化的、按部就班的教學模式，而把“兩張皮”整合為一張皮，或者選擇類似于“水晶石”的一套教學方法。在這種條件限制下，我們設想，是否可從企業需求的角度，在人才培養的內容、方式等方面予以重點考慮并尋找可能的解決問題的對策。
從調研的情況看，目前企業最需求的是“德才”兼備的數字視覺藝術人才。所謂“德”，除個人的品德修養外，其實還涵蓋了為人處事、團隊協作、責任心和敬業精神的能力。應該說，僅僅從學校層面并不足以讓學生真正成為有德性的人，即使努力優化數字視覺藝術專業的課程設置，強化以企業或市場需求為導向的課程建設意識，似乎也不能很好地解決這一問題。倘若我們能夠將高校數字視覺藝術專業的課程內容定位在“人文藝術”這一立足點上，目的在于培養學生的“藝術精神”，特別是一種敏銳的審美意識，是否可以為高校的數字視覺藝術教學帶來一定的起色?在我們看來，藝術精神有助于強化學生的職業道德意識，并由此樹立愛崗敬業的精神。因此，就未來的數字視覺藝術教育所面對的對象而言，人文藝術的審美觀念尤為重要，所謂“德藝雙馨”，其實是相輔相成的。藝術的審美意識可以理解為一種情感動力，它是人在生活中對審美經驗、情趣、理想等多種美的綜合;人之德育本身的核心指向是人在社會中需遵循的倫理與行為規范，延伸到企業、市場，就成為一種行業規范和商業合約等具體內容。進言之，在今天的數字時代，藝術精神、德育觀與職業道德緊密聯系，它涉及人的健康、情緒、生活質量等方方面面，而這些方面，都可以通過高校的人文藝術課程的引導來實現。換句話說，企業所需要的有德之才需要在具體的專業情境(如動畫相關課程的教學)中進行，專業教師的言行也將在其中起主導作用。
至于學生的“才氣”培養，首先要強調從數字視覺藝術專業所面向的工作崗位和任務出發，明確培養規格和關鍵的能力要求，充分發揮企業需求在確定培養目標和課程設置方面的積極作用，并征求其對教學內容、實踐教學以及實訓場所建設等方面的意見。其次，按照數字視覺藝術的規律開展有效的課程開發與建設方法，建立常規性的新媒體行業調查和工作分析制度，主動獲取專業建設的基本信息。最后，按照數字視覺藝術的具體內容，構建一個系統化的現代專業教育課程體系。在這一過程中，課程設置者最好是“雙師型”的教師，既能理論教學，又可技術指導。因此，師資隊伍培養與建設工作應在常態下運行，同時以開發專業核心教學項目為突破口，把握專業教學及其改革的大方向。
此外，學生自學意識的培養也是我們解決問題的一條可行途徑，從市場需求角度看，企業歡迎有自主學習意識的人加入團隊工作。這就要求構建一套學習型的數字視覺藝術教育體系，推進“學習能力”建設工作。顯然，在數字化的視覺藝術教育中，人是最重要的因素。承擔數字視覺藝術教學課程的教師應當明確自己的發展目標，并努力做到：樹立終身學習的意識，并有組織地營造良好的學習氛圍(如工作室中的自主學習);提倡學習和工作的良性互動，創造合作與共享的專業圈，由此建立和諧的人際關系，并借助實際的項目，以便形成具有持續發展能力的專業化教學團隊。與此同時，還需促進并鼓勵專業教師與相關學科的研究和國際交流，探索建立專業教師終身學習的機制，鼓勵企事業單位接受教師實習，為教師量身打造學習型的職業發展目標和規劃。當然，也有部分數字視覺藝術專業的教師在從事教學的同時也參加實踐，而且不少高校還外聘了一些行業精英來校授課，因而對于市場需求信息的掌握較之以前更加全面、及時而準確。這應該是數字視覺藝術專業教育未來前進的道路之一，也是我們為企業或市場培養數字視覺藝術人才的必經之路。
四、結語
綜上，本報告從與數字視覺藝術相關的概念、特征、技術以及企業人才需求出發，我們依據企業調查問卷的結果所得，詳細分析了目前市場比較緊缺的視覺藝術人才的培養問題，尤其是德才兼備和有自主學習意識的數字視覺藝術人才。總體而言，市場或企業所需人才的就業前景還是很廣闊的，雖然每年高校數字視覺藝術專業的畢業生成千上萬，從職業培訓機構走出來的學員也不少，但數字視覺藝術人才尤其是高端的具備綜合素養的人才還是相對緊缺。這種狀況在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。這種矛盾是否可以解決，我們認為，其關鍵在于高校與社會職業技術培訓機構能否真正“默契配合”，實現產、學互補。
此外，這份調研報告還逐次梳理了數字視覺藝術人才培養的規格或標準，并分別考察了社會培訓機構、專業院校在數字視覺藝術人才培養方面的的優勢，目的在于呼吁政府以及社會廣大有志之士重視數字視覺藝術人才的教育問題，并對職業培訓教育予以相應的扶持。同時我們也希望這份報告可以被高校數字視覺藝術專業所采納，權作一份參考文本。
